| 第一週 | 1 | 認識AI音樂創作 | 介紹科學城社大及師生自我介紹。介紹課程整體架構,簡介AI及相關倫理,說明AI在音樂產業中的應用與未來發展趨勢。 |
| 第二週 | 2 | AI工具初體驗 | 實際操作AI音樂平台,學習輸入提示詞並生成第一段完整音樂作品。 |
| 第三週 | 3 | 歌詞創作入門 | 引導學員從生活經驗出發,發展主題並完成具情感的歌詞內容。 |
| 第四週 | 4 | AI歌詞生成 | 深入理解提示詞結構,掌握控制曲風、情緒與樂器編制的方法。 |
| 第五週 | 5 | 旋律與風格 | 介紹歌曲旋律與和弦的基本概念,以及各種基本的曲風分類 |
| 第六週 | 6 | 歌曲結構設計 | 解析主流流行歌曲結構,建立創作時的段落與情緒鋪陳概念。說明verse/chorus組合 |
| 第七週 | 7 | 聲音與人聲應用 | 介紹不同人聲模型與演唱風格差異。 |
| 第八週 | 8 | 創作主題發想 | 人生主題歌曲設定,運用生活經驗來啟發創作靈感。 |
| 第九週 | 9 | 公共論壇週 | 教師帶領學員出席社大辦公室安排之講座或活動,為正式一堂課 |
| 第十週 | 10 | 歌詞與旋律結合編曲 | 歌詞+旋律初稿,介紹編曲基本元素,學習如何選擇樂器與設計整體聲音風格。 |
| 第十一週 | 11 | 作品修改與優化技巧 | AI生成歌曲,學習透過多次生成與調整,優化作品品質與完成度。 |
| 第十二週 | 12 | 混音與後期製作 | 段落與情緒調整,認識混音基本概念,提升音樂作品的清晰度與整體聽感。 |
| 第十三週 | 13 | 封面設計 | AI生成歌曲封面,主題確認,構圖設計,光影描述。 |
| 第十四週 | 14 | 發布應用 | 分享至LINE/YouTube,介紹音樂上架平台流程,包含串流平台發行與基本行銷策略。 |
| 第十五週 | 15 | 成果製作 | 完成個人作品,協助學員建立個人音樂風格與品牌定位,規劃未來發展方向。 |
| 第十六週 | 16 | 成果發表準備 | 進行完整作品製作,提供個別回饋與優化建議。練習分享,簡報技能 |
| 第十七週 | 17 | 回顧與延伸 | 課程總結與進階方向 |
| 第十八週 | 18 | 結業成果展週 | 結業成果展出席,展現班級成果 |